domingo, 25 de noviembre de 2007
miércoles, 7 de noviembre de 2007
Gustav Klimt. BIOGRAFIA
Gustav Klimt nació el 4 de Julio de 1862 en Baumgarten, un suburbio de Viena, segundo de los siete hijos de Ernst y Anna. Su padre, un inmigrante de Bohemia, era cincelador de metales nobles, sin mucho trabajo. Los hijos de la familia Klimt, como otras muchas en la Viena de los años 1860, crecieron en la pobreza en una desesperada necesidad de buscar dinero. Frecuentemente cambiaban de domicilio, viviendo en pequeñas y pobres casas.
Al cumplir 14 años, en 1877, Klimt dejo su colegio local, por méritos y habilidades reconocidas en su educación, fue promovido e ingresó en la Escuela de Artes Aplicadas de Viena, una de las dos escuelas vienesas públicas de arte, asociada al Museo Imperial Austríaco de Arte. En esta escuela permaneció hasta 1883, aprendiendo de maestros de la época como Laufberger y Víctor Berger. Su talento era tal, que empezó a ganar dinero por sus dibujos y sus decoraciones y a ganarse la vida mientras aún estudiaba. Sus hermanos Ernst y Georg ingresaron en la misma escuela.
A finales de la época de los 70, forma una asociación (Kunstlercompagnie, Compañía de Artistas) con su hermano Ernst y su amigo Frank Matsch. El trío tiene éxito en Viena y recibe numerosos encargos: la decoración del patio del Kunsthistorisches Museum, alegorías para el cielo raso del Palacio Sturany, el cielo raso del balneario Carlsbad en Checoslovaquia, la decoración de la villa Hermes, etc. Su reputación es muy grande y reciben todo tipo de trabajos, relacionados sobre todo con pinturas y decoración de elementos arquitectónicos
A partir de 1886, el estilo de Klimt se empieza a diferenciar de sus asociados, alejándose del academicismo. Los encargos que recibe el trío los empiezan a acometer cada uno por su cuenta. En 1888 recibe la Medalla de Oro al Mérito por su creación artística de manos del emperador Francisco José.
Una segunda serie de encargos en la ultima década del siglo contienen las pinturas que caracterizarán las pinturas posteriores de Klimt: concentradas áreas de detalle, utilización del oro, formas femeninas, simbolismo y áreas de espacio abstracto. Estos encargos son, entre otros: decoración de la caja de la escalera principal del Kunsthistorisches Museum, decoración del Auditorio del Burgtheater (le supuso un Premio Imperial remunerado), su colección de alegorías, decoración de la sala del teatro palaciego Estesházy en Totis, Hungría (Gran Premio de Anvers) y la decoración del hall del Aula de la Universidad. Su interpretación de la filosofía (Medalla de Oro en la Exposición Universal de París), la medicina y la jurisprudencia levanta una gran polémica. Nunca más recibió Klimt un encargo público a raíz del rechazo que causaron estas obras.
Entre 1892 y 1893 mueren su padre y su hermano y socio Ernst. En este año, el ministro de cultura niega la confirmación de su nombramiento como catedrático de la Academia de Arte.
En 1897 tiene lugar una revuelta oficial: Klimt es miembro fundador del grupo y nombrado presidente de la Secesión vienesa. Comienza a pasar los veranos con su amiga Emilie Flöge en el lago Atter, siendo inspiración para sus paisajes.
En los primeros años del siglo, Klimt alterna los encargos de retratos de damas de la alta sociedad vienesa, que le hacen tener una posición económica desahogada con diferentes encargos y cuadros donde desarrolla su creatividad.
En 1902 conoce a Rodin, quien admira su trabajo en el Friso de Beethoven. Durante 1903 viaja a Venecia, Ravena y Florencia, comenzando su “fase dorada”. En 1904 comienza sus dibujos para la decoración del Palacio Stoclet de Bruselas, trabajo que culminará en 1909. En 1905 abandona la Secesión. En 1908 con la exhibición Kunstschau se encuentra en la cúspide de su carrera, con varios de sus mejores trabajos: El beso, Dánae, Judith II.
Durante la segunda década del siglo se suceden exposiciones, viajes y premios: en París conoce y estudia la obra de Tolouse-Lautrec y descubre el fauvismo, además de a Munch, Toorop y Gauguin. Viaja a Florencia, Roma, Bruselas, Londres y Madrid; su cuadro Muerte y vida recibe el primer premio en la Exposición Universal de Roma.
En 1915 muere su madre y sus cuadros se vuelven más oscuros, sus paisajes son casi monocromáticos. En 1916 participa en la exposición de la Secesión berlinesa. Muere en 1918 de una apoplejía, quedando numerosos de sus cuadros inconclusos. Nunca se casó aunque tuvo numerosos hijos naturales, reconociendo al menos a tres. En su lecho de muerte reclamó la presencia de su amiga Emilie Flöge, con la que nunca convivió.
Información sacada de: http://www.liceus.com/cgi-bin/aco/ar/040002.asp
LAS TRES EDADES DE LA VIDA -Gustav Klimt
Nombre: María Núñez Llamas
4º de ESO
LAS TRES EDADES DE LA VIDA
Gustav Klimt 1905
Lectura Formal
Es un cuadro que esta hecho con pintura al óleo, y realizado sobre tela en un formato cuadrado.
El punto del cuadro donde se centra más la atención es en la parte de la juventud, por su color tan claro que resalta del fondo oscuro. En ella aparece una mujer abrazando a un niño pequeño. El pelo de ésta es claro y está decorado con círculos, unos dentro de otros, como queriendo representar flores.
Su cuerpo tiene unas curvas muy marcadas que no representan la realidad. La parte inferior de su cuerpo está ligeramente tapado por una tela de colores fríos y que se enreda en su pierna.
El tono de color de la piel del pequeño es más oscuro y está echado sobre el hombro izquierdo de la mujer. El fondo de esta parte del cuadro esta decorado con círculos concéntricos, es una decoración abstracta.
En la parte de la izquierda se representa la vejez y en ella aparece una mujer de mucha edad, que se tapa la cara con una de sus rugosas manos. Su color de piel de un tono oscuro y tiene curvas más marcadas que la joven de la otra parte. Lo que más resalta de su cuerpo es su vientre abultado donde recae el pecho de esta mujer. También resalta la curva que va desde el cuello hasta la parte inferior. Sus manos son pellejosas y rugosas con las venas marcadas.
El fondo donde está situado la mujer es abstracto y con colores cálidos, llenos de círculos.
A los lados hay dos rectángulos colocados de forma vertical. El de la derecha con colores más claros que los de la izquierda. Arriba de estas dos rectángulos hay otros dos de color negro.
El cuadro está formado en total por tres rectángulos y en el medio están situadas las tres mujeres.
Es una obra figurativa y abstracta a la vez. Podemos distinguir en ella, formas orgánicas y formas geométricas situadas a los lados y en el centro. Son estructuradas porque están colocadas a conciencia.
Los elementos más importantes son la anciana, la joven y el bebé. Dan la sensación de equilibrio y se encuentran de manera que el peso se sitúe en el centro de la obra.
Usa colores más oscuros que claros, es decir, colores de la gama fría.
Lectura Contextual
Las características del cuadro son propias del pintor, ya que Gustav Klimt estaba obsesionado con la figura de la mujer y la representaba en la mayoría de sus obras. Usa el desnudo para representarla.
Es una obra que tiene función decorativa. La intención del artista es representar la naturaleza y el curso que lleva la vida, desde que nacemos hasta que morimos.
Lectura temática
Es un desnudo y se trata del paso del tiempo del ser humano, y cómo se refleja en su figura.
Conclusión
Es una obra que transmite muchas sensaciones e ideas.
4º de ESO
LAS TRES EDADES DE LA VIDA
Gustav Klimt 1905
Lectura Formal
Es un cuadro que esta hecho con pintura al óleo, y realizado sobre tela en un formato cuadrado.
El punto del cuadro donde se centra más la atención es en la parte de la juventud, por su color tan claro que resalta del fondo oscuro. En ella aparece una mujer abrazando a un niño pequeño. El pelo de ésta es claro y está decorado con círculos, unos dentro de otros, como queriendo representar flores.
Su cuerpo tiene unas curvas muy marcadas que no representan la realidad. La parte inferior de su cuerpo está ligeramente tapado por una tela de colores fríos y que se enreda en su pierna.
El tono de color de la piel del pequeño es más oscuro y está echado sobre el hombro izquierdo de la mujer. El fondo de esta parte del cuadro esta decorado con círculos concéntricos, es una decoración abstracta.
En la parte de la izquierda se representa la vejez y en ella aparece una mujer de mucha edad, que se tapa la cara con una de sus rugosas manos. Su color de piel de un tono oscuro y tiene curvas más marcadas que la joven de la otra parte. Lo que más resalta de su cuerpo es su vientre abultado donde recae el pecho de esta mujer. También resalta la curva que va desde el cuello hasta la parte inferior. Sus manos son pellejosas y rugosas con las venas marcadas.
El fondo donde está situado la mujer es abstracto y con colores cálidos, llenos de círculos.
A los lados hay dos rectángulos colocados de forma vertical. El de la derecha con colores más claros que los de la izquierda. Arriba de estas dos rectángulos hay otros dos de color negro.
El cuadro está formado en total por tres rectángulos y en el medio están situadas las tres mujeres.
Es una obra figurativa y abstracta a la vez. Podemos distinguir en ella, formas orgánicas y formas geométricas situadas a los lados y en el centro. Son estructuradas porque están colocadas a conciencia.
Los elementos más importantes son la anciana, la joven y el bebé. Dan la sensación de equilibrio y se encuentran de manera que el peso se sitúe en el centro de la obra.
Usa colores más oscuros que claros, es decir, colores de la gama fría.
Lectura Contextual
Las características del cuadro son propias del pintor, ya que Gustav Klimt estaba obsesionado con la figura de la mujer y la representaba en la mayoría de sus obras. Usa el desnudo para representarla.
Es una obra que tiene función decorativa. La intención del artista es representar la naturaleza y el curso que lleva la vida, desde que nacemos hasta que morimos.
Lectura temática
Es un desnudo y se trata del paso del tiempo del ser humano, y cómo se refleja en su figura.
Conclusión
Es una obra que transmite muchas sensaciones e ideas.
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